任何一個畫廊，都必然要面對藝術家、藝術品和藝術市場，并始終在這三方面重復地進入和突圍，這是畫廊生存的宿命。這三個對象，每天都在演繹各不相同的故事，然而，提供什么樣的藝術品，展示什么樣的藝術家，直面什么樣的藝術市場，卻不單單是畫廊必須思考、選擇的首要問題。 書畫作品不同于其他人類生存必需的物質消費，它是從精神到精神的靈魂產品。可以得見，美術通過色彩、線條、構圖的視覺傳遞，直接干預、撥動人的心靈，它所釋放、提升和改變的，在人類審美快感的不同體驗中，完善著一個民族的氣質和精神面貌。當科技的智慧以破解神秘而給人類創造物質文明時，藝術則以既現實又超越的智慧，為人類創造著精神文明和新的神秘。從古至今，無論人們遭遇了多少不幸和苦難，藝術帶給人類的卻是永恒的精神樂園。 當作為一級藝術市場的畫廊面對整體社會的時候，不僅要考量藝術品，還要考量藝術家和藝術市場的現狀，面對傳統的源遠流長，觀照藝術的時代蛻變。畫廊常常還需要面對的是，社會上有相當一部分人習慣了把基于職位、名氣甚至財富的社會等級，作為藝術標準的終極價值判斷，特別是作為二級市場的藝術品拍賣業過早地粉墨登場甚至越俎代庖，一方面給藝術家帶來了作品獲得市場認可的喜悅、給收藏者帶來了在競拍中收獲心愛之物的滿足；另一方面也腐蝕著藝術家的精神歸宿。 藝術應該在躁動中實現洗禮。對于藝術家的創作活動來說，我更愿意把“躁動”理解為一個中性詞匯。可以想象，藝術的創作如果是在理智或矯情中開始并結束，那將是多么的悲哀。古今中外，多少矯揉造作的藝術作品，往往是一出生就宣告了死期。藝術家的生存狀態，永遠離不開超前、期待、熱烈的情感躁動，它是藝術孕育中的母體情懷。趨炎附勢的作品，不可能真正成為后人學習的榜樣。但不可回避的是，我們的藝術正在遭遇市場溫柔的綁架以及市場躁動的猥褻。 這種市場躁動所展示的，無不是以個人愛好、收藏、交流以及團體需求和藝術品投資等多意向的選擇，逐漸演變為以升值為終極目的的投資行為。于是，投機便成為藝術市場的主旋律，而此起彼伏的和聲，則是各種行為誘發出來的內心躁動，附體其間的，還是那個萬變不離其宗的利益最大化。 在眼花繚亂、風生水起的藝術市場上，眼見的膨脹、發展、壯大，呈現一種以藝術市場的異化為代價的繁榮。脫離一級市場的藝術品拍賣活動，把藝術市場大部分的注意力都吸引到自身上。于是，一會兒大談藝術收藏的空前活躍，一會兒哀訴跌入低谷，一會兒又是專家們撥云開霧，引導人們看到回暖及復蘇，如此這般均以良好的愿望，把虛幻的色彩涂在與日俱增的文化產業上，甚至為了實現利益的最大化，選擇了不擇手段。 當藝術市場的投資和利益一再被放大的時候，市場的躁動便不斷蔓延并影響藝術家的創作狀態。于是，藝術家的創作沖動，也在藝術市場利益的躁動中被異化。面對利益，藝術家在低頭，藝術品在低頭，藝術市場在低頭。題材重復、構圖重復的藝術品泛濫成災，急功近利引發的獵奇尋怪、旁門左道迭出不止。一流書畫家提供著三流作品，三流抑或不入流的書畫家，則以超強的畫外功夫坐上船頭，習慣性的從眾心理烘托出一個市場怪胎。商業氣息無孔不入，使藝術家原生態的創作，一再困擾于不斷發生的不確定中，原有的創作靈感也在利益的誘惑中變質。越來越多的作品讓藝術蒙羞，越來越多的人誤入歧途卻不知懺悔，一些真正的藝術家在藝術界被遺忘或被忽視。 當藝術市場的躁動，轉變為藝術家的躁動時，藝術品的藝術性和創造性一再被稀釋。經典作品，則從越來越少到幾乎歸零。不出大師的年代，難道我們可以說，個人的成功是有限的，藝術界需要的是整體繁榮？幾十年來，一會兒是發現新大陸的欣喜若狂，一會兒又是幾番努力后發現是拾人牙慧的垂頭喪氣，一次又一次在創作上偽裝的激情和沖動，導致一批又一批的平庸之作面世并流向市場。最終，那些以暗戀、自戀、苦戀做藥引子付出的勞動會變成無人理睬的藝術垃圾，但一些藝術家卻徜徉在自我毀滅的快樂之中，自是令人唏噓不已。 只有藝術家用心的藝術創造，才能粉碎藝術市場上別有用心的交易。作為人類智慧結晶的藝術，無論被渲染得多么高深玄妙，其實它和人的關系，最根本的還是獲取美的享受和洗禮。在這個乏有藝術大師出現的年代，不得不說，藝術家欠了藝術愛好者一個解釋；收藏家欠了社會一個解釋；藝術市場欠了藝術一個解釋；敢于指鹿為馬的鑒定家，欠了良心一個解釋。 當美的事物出現分裂，更需要人用懷疑的目光來審視，反思以靠近藝術真相。學會比較，學會選擇，業內業外才能共同完成藝術的洗禮。相信，走過來自躁動的洗禮，藝術、藝術家和藝術市場當會返璞歸真。（劉建偉） |
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