今年初春，上海痛失兩位文化老人。一位是歌唱家、音樂教育家周小燕，一位是連環畫泰斗賀友直。兩位老人先后離世，其間僅相距12天。他們深耕于自己的領域，留下了豐富的文化遺產。而這當中，有一種叫做工匠精神的文化遺產，更是兩位老人共同留給我們的珍寶。
周小燕在60多年的聲樂教育生涯里培養了一批藝術名家。她對學生一貫標準高、要求嚴，把認真和敬業看得尤其重要。她上課從來不受時間限制，即使是在耄耋之年，學校和家人嚴格控制課時，她仍偷偷約學生加課，把自己的時間排滿。
在賀友直60多年的繪畫生涯中，身體力行的也是專注二字。即使連環畫市場衰微，一幅畫掙不了多少稿費，他仍踏踏實實地畫，極其認真地對待每一根線描。他自稱“畫匠”，這么說并不是貶低自己，而是要求自己像工匠那樣，專注、專業、執著。
有人以為藝術靠的是天賦，有才情便可自由肆意，不需反復磨礪。論才氣，周小燕和賀友直在各自領域中都算得上是天分極高的人，但他們卻如此執著于對技藝的反復雕琢，日日勤懇埋首于技藝的磨礪完善，為什么？因為，單憑靈感、才氣，可以一時絢爛，卻難以成就真正可以傳承的藝術。
“賀氏白描”風格的最初形成離不開天分和才氣，但它的歷久彌新卻是依靠60多年守著藝術本分，一筆一畫精心推敲出來的。賀友直曾說：“要形成風格，真難。但風格形成的同時，必可能就是定型的開始。我把定型叫做結殼，自己結的殼要自己破，更難。惟有破殼，才是求得了新生。”如此，才會“技進乎道”，才有了今天獨特的賀氏風格。一如鄭板橋語：“四十年來畫竹枝，日間揮寫夜間思。冗繁削盡留清瘦，畫到生時是熟時。”
兩位藝術大家六十多年如一日，將工匠精神進行到底，支撐他們的是什么？他們日復一日精耕細作以求熟能生巧、技藝精進的背后，是對藝術的虔敬至誠。他們非常清楚地知道自己的使命，既不是為了賺更多的錢，也不是求得“大師”“泰斗”之名，而是腳踏實地的自在。在哄抬價位、豪取名利之風日益盛行的藝術江湖，他們的這份簡單和純粹、這份執著的工匠精神實是昂貴稀有。
送別總是傷痛的，如果還有精神上的失落與無助，尤令人凄惶。兩位文化老人走了，帶走了一個時代，他們曾經營造出的精神家園也會在身后合閉嗎？（李薌）
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