目前全國約有2500多家博物館、美術館、紀念館正研發文創產品。前一陣廣受關注的故宮“朕知道了”的紙膠帶，“朕就是這樣漢子”的折扇等，也在相當程度上激活了“博物館文創產品”的話題。但此領域的專家坦言，有些文創產品反響很大，但經濟效益有限，叫好不叫座。在目前進行文創研發的遺址博物館中，盈利的還不到一成。
筆者在海外參觀過各種博物館，也買過不少文創產品，比如在臺灣故宮博物院購買了翠玉白菜鑰匙圈，在日本的毛巾博物館購買了一批毛巾畫。縱觀這些文創產品，大體不出兩種套路：或莊或諧，莊諧并舉。所謂“莊產品”，大抵緊扣“鎮館之寶”，玲瓏畢現，原汁原味，適合“長賣”，永不過時。而“諧產品”既有“長賣”，也有“短賣”——所謂“短賣”，就是結合博物館特點，與文化熱點高度契合，趁熱打鐵，熱賣大賺。這就需要用激情四溢的想象力持續開發產品。
毋庸諱言，之所以“賣萌”的文創產品會成為首選，也是因為其時尚加有趣符合現代人的審美心理。但是如何讓這種“賣萌”不致消解文化價值，卻是一道嚴峻的考題。倫敦大英博物館將他們的童年記憶符號“小黃鴨”做成博物館文創產品，萌萌的鴨子們或裝扮成古埃及的獅身人面像斯芬克司，或裝扮成古羅馬戰士，或裝扮成頭戴羽毛頭飾的印第安人……這些小黃鴨將內容之莊與形式之諧結合得渾然天成。2000年底，大英博物館開始免費開放。來自政府的資金支持只占其總收入的30%，文創產品銷售成為主要收入來源之一，其文創產品年營收高達兩億美元。
我們在“時尚+諧趣”方面，正在努力追趕，但論想象力和創造力，還是存在較大差距。這既有思想解放力度不夠的原因，也有審美能力欠缺的原因。此外，還有一條極其重要的演進路徑：如何與現代科技結合，讓博物館“可以帶回家”。比如法國盧浮宮最近推出口袋博物館型APP，精選了100件珍貴藏品的數百幅圖片，并附有詳細的背景介紹及館藏位置說明，實現了“把博物館裝進口袋”。而梵高藝術博物館利用3D打印技術，成功復制了梵高的畫作，這些仿品在油畫質地和紋理上也能達到驚人的相似程度，對于熱愛油畫卻無法承擔藝術品高昂價格的梵高迷來說，無疑是個福音。就技術而言，這些中國都能做到，但如何能想到并且喚起觀眾的極大熱忱，就不容易了。
我國正式頒布實施的《博物館條例》，為博物館文創產品的破題帶來了良好契機，并為博物館發展文創產品提供了法律和制度保障。但要讓文創產品進入“黃金時代”，還有很長的路要走。這不僅需要突破觀念局限，緊搭市場脈搏，更需要相關從業者見多識廣，加強人文修養。眼下，從事文博的深諳文博內涵卻或缺創意，從事文創的縱有無限想象卻或缺內涵，如何讓兩者走近一步，珠聯璧合，造就復合型人才，是不可回避的課題。
文創產品的天地何其廣闊，不但可以將古代珍品和現代元素相結合，也可以和當下的日常生活相結合。只有讓文創產品進入尋常百姓家，才能做大體量，做大做強。好在我們已經開始走上了博物館的轉型之路：它不再只是收藏與展示文物的場所，同時還為當代的文化創新提供了不絕如縷的靈感和素材。他山之石可以攻玉，我們應將古代珍品和現代元素相結合，莊諧并舉，以科學與時尚激活博物館文創產品，讓泱泱文物大國成為文創產品的生產銷售大國。（劉巽達）